看完这个视频我不禁沉默了，让我想起了18年的春节后，家里人让我去一个公司上班，那个公司跟视频里的有一个特别像，又是跳舞，又是演讲的，我回忆了一下，那个公司的员工基本上是打电话，问一大本电话薄上的各个“客户”，需不需要本公司的产品，当时我跟几个年龄差不多但都不认识的人一起进的公司，那年，我18岁，我甚至跑到厕所，跟家里人打了个电话，我说，这真的不是传销吗？他们说，你不要在那里乱说，虽说是上班，但你最重要的是在那里学习，如果公司让你打电话啊之类的，你也慢慢学，特别是要跟他们一起，学会“讲话”。我现在想想，真是细思极恐，我要真变成这样的人，真就没有未来了（转自我上次在这种“企业文化”视频下评论的内容）。
有不少对自己要求高的摄影专业本科毕业生在找一个学习时间够长，能扎实学习电影拍摄和剧本叙述技巧的研究生项目——本篇小编继续带大家看一看纽约大学电影硕士项目。
部分课程示例
一部4分钟无声的16毫米电影
在秋季学期，学生通过制作一部没有对话和音乐的黑白短片来学习视觉故事，这部短片是在16毫米胶片上拍摄的，仅使用可用的光线。
课程旨在向学生介绍图形、摄影和纯粹的电影工具，这些工具是媒体的基础:框架、位置、演员和摄像机的移动、光线、场景。这个想法是在动态的戏剧情境中创造角色，简单地控制基本的电影元素。拍摄这样的电影对导演的训练是一次宝贵的学习经历。只有有限的镜头可以拍摄，没有数字媒体提供的即时满足感，导演被迫进行规划和艺术选择，以确保每一帧都有价值。
观察人物研究——一部5分钟的数字电影
这是一个五分钟的彩色观察纪录片练习。在这个练习中，学生通过观察来探究一个角色。每个学生必须从现实生活中找到并观察一个人，这个人将成为这篇文章的主题。学生们寻找并拍摄他们所选主题的各个方面，这些方面揭示了他们的性格，如行为和地点。
从纪录片练习中学到的东西对戏剧导演来说很有价值。课程迫使电影制作人使用相机捕捉生活中发生的事情，这一技能导致他们在叙事虚构作品中更真实和真实的行为。
10分钟的同步有声电影(数字或电影)
这个课程在第二年提供给学生。以为期一周的写作强化课程开始，在此期间，学生们为他们十分钟的电影制作并修改剧本。课程期望并鼓励他们带着已经形成的想法、治疗方法甚至是剧本草稿来到这个工作坊。
随着学生走向前期制作，课程以进一步磨练学生的技能，为这个项目服务。导演和电影摄影课程探索视觉风格的方式和原因，包括运动、构图、视角、电影流、静止、光影、颜色、深度、阻塞和场景混淆。重点是剧本分析和表演中的潜台词，以探索如何在电影中使用戏剧的基本组成部分。
经过八周的课程准备，学生们进入了从11月初到1月中旬的拍摄期。每个学生有一周的制作时间，每周有四五个团队进行电影制作。学生们从他们的同学中选择自己的团队，在美国和全球各地拍摄他们的电影。设备(16毫米胶片或数码相机)和少量现金分配会被提供给每个团队。
学生们在整个春季学期编辑他们第二年的电影。全班在每周的大师课上集合，所有的指导老师放映每个人作品的剪辑，进行深入的小组评论。
下面我就简单介绍一些和电影艺术相关的硕士项目的美国大学的信息，
俄亥俄州立大学哥伦布分校
MA in Film Studies
纽约电影学院
MA in Film & Media Production
肯塔基大学
MA in Film
撰稿人：Amy国王
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发表于 2023-9-14 12:59:08
